曲目列表
专辑简介
专辑简介：本张专辑的主打歌《Free》是1977年Deniece Williams的歌曲的翻唱。《Higher Ground》最初是由史蒂夫·汪达录制的，《What is Hip》最初是由Tower of Power演唱的。《Jean Pierre》最初由迈尔斯·戴维斯在1982年的《我们想要迈尔斯》中演唱。布鲁斯歌手 Kevin R. Moore担任主唱，并与Marcus Miller共同创作了名为《Milky Way》。后来，这张专辑的美国版有了一个新名字--“Marcus”。艺术家简介：马库思·米勒（Marcus Miller）美国爵士音乐家、作曲家、制作人和乐器演奏家。他擅长的乐器非常之多除了他最擅长的贝斯，他还受过传统的单簧管演奏训练，也会弹奏键盘乐器、萨克斯管和吉他。米勒作为米勒·戴维斯、路德·范德鲁斯、大卫·桑伯恩、鲍勃·詹姆斯、查卡·汗和韦恩·肖特的制片人赢得了无数次格莱美奖。1992年，他凭借路德·范德鲁斯的《爱的力量》获得格莱美最佳R&B歌曲奖，2001年，他凭借他的第四张个人器乐专辑《M2》获得最佳当代爵士乐专辑奖。米勒在他的主要乐器电贝司上的造诣受到大众的好评和认可。米勒不仅开创并持续发展了一种被称做“slap”的演奏技术，而且他的无品系贝司技术也给许多人带来了灵感，并将其带入了以前任何类型的电贝司都没有探索过的音乐风格和流派。上床网站
专辑简介：作曲家亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）是一个有争议的人物：其原创性和创新性的作品被披上了精神主义和神秘主义的外衣，其灵感来自于一种共鸣式的艺术观念。这位俄罗斯音乐家在20世纪音乐的演变过程中，有着未被充分认识到的至关重要的意义，而他的十首奏鸣曲，也确实因其美学价值和历史意义而引人注目。在斯克里亚宾的最后五首奏鸣曲中，通过创新的创作手法，充分展现了作曲家极具特色的音乐印记；奏鸣曲第六至第十首则被构思成集合多重感官的神秘作品（声音、味道、灯光和舞蹈）；而因作曲家的离世而未完成的《第七奏鸣曲》，作品64，被命名为《白色弥撒》（White Mass），与前作的黑暗相反，作曲家认为它具有光明和天堂的特征，代表了人类的精神净化；在《第八奏鸣曲》，作品66中不同的情绪交替出现：宁静、焦虑、激动、急躁，这是一首复杂的作品，难以演奏；而最后两首奏鸣曲，《第九奏鸣曲》，作品68，被后人称为《黑色弥撒》（斯克里亚宾并没有给出这个标题）和《第十奏鸣曲》，作品70，也具有强烈的表现性，与前面三首奏鸣曲一样，具有实验性和对神秘的向往。它们是原创的、令人眼前一亮的、有远见卓识的作品，它们引领着诠释者和听众进入一个令人向往的维度，一个令人激动的、富于未来感和多种形式的声音世界。意大利钢琴家努乔·特罗塔（Nuccio Trotta）在这张专辑中完美演绎斯克里亚宾的10首钢琴奏鸣曲。他坦言：“斯克里亚宾的作品不是每个人都能演奏的。你需要在演奏时‘松动螺丝’，以便可以在被禁锢的地方获得自由。因为斯克里亚宾的音乐具有超出普通想象的元素。如果钢琴家没有这方面的天赋，那就像听一个无神论者主持的弥撒一样。”艺术家简介：努乔·特罗塔（Nuccio Trotta），精通室内乐、乐理、音乐创作、钢琴、音乐教育。师从意大利钢琴家Aldo Ciccolini、意大利骑士勋章者Michele Marvulli、莫斯科国立音乐学院著名钢琴教授Sergei Dorenski等，教育专业能力强，是经验丰富的钢琴教师。特罗塔表示："对我来说，音乐是找寻自我的旅程。音乐将人类的渺小剥离出来，使我们在音乐面前显得赤裸而纯粹。当我们面对音乐时，我们的首要职责是停止任何形式的虚荣和矫情，所以只希望能享受音乐。因此我们不应该操纵音乐，而是成为音乐的使者。"作曲家简介：亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872-1915)，俄罗斯作曲家和钢琴家。斯克里亚宾早年受到肖邦作品的影响，作品具有高度调性的特点。在他职业生涯的后期，受阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg）影响，发展出了一个结合无调性和极度不和谐的音乐系统，这与他个人的神秘主义标志相一致。斯克里亚宾受到联觉理论（Synesthesia）的影响，并将颜色与他的无调性音阶联系在一起，结合Colour-Coded Circle式五线谱，创造了一套独立的表现手法，有人认为他是俄国象征主义的主要作曲家之一。
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